Poezibao

Notes sur la poésie : Caroline Sagot-Duvauroux : l'irrécupérable est aussi le boulot de la poésie

 

 

Problème : peut-on supporter d'être parmi. Objet soi-même parmi les objets dont on a perdu l'usage et qui retrouvent leur condition de chose et nous font leçon. Que faut-il faire ? qu'est-ce que je peux faire ? Tenir au plus près du vent. Laisser s'échapper ce qui peut s'échapper. Cesser de souffrir affreusement de l'anachronisme entre séduction et vérité. J'entends par vérité l'audace de n'être que là. Non distrait du cours mais chopé quelquefois par un autre cours. Sauter d'un misérable saut, le regard planté, local, où ça bouge. N'être que le sursaut d'une braise dans la fournaise. S'accepter du moindre souffle. Refuser la castration d'un mode. S'attacher à la soif non au goût. Tenter tenter. La polyphonie est trop arrangée trop sublime pour la vérité. Cacophonie va mieux, je suis désolée. L'irrécupérable est aussi le boulot de la poésie. Peut-être faut-il jeter le livre tout de suite. Le laisser aux poches de résistance à l'état rélictuel que l'on trouve dans les décharges. Madame de Lafayette nous voici. Aux poches avec poing mouchoir poussière toute une vie dit Beckett. S'y connaît en embosse cap au pire. L'incertitude est un espoir quelquefois. Ce n'est pas tout à fait triste. Et si je ne fais pas ça, je mens. Et ça c'est cahots, choses avec promesses ça et là. Je peux tirer quelques phrases heureuses, quelques trouvailles, les recueilir. Mais la lame de fond ! qui démantèle tout ce qui se présente avant même que le corps se dépouille de l'annonce, corps du récit, corps du pamphlet, corps du poème, corps, corps, corps, jusqu'au corps du Christ ! Mais la lame de fond, l'étrange broussaille de sensations, analogies, qui afflue Devant. D'où la pensée lèvera peut-être, non préalable. Le minotaure invisible, le déferlement souterrain des apories qui fend les jarrets du grand récit, la lame de fond, si je ne sais la dire je ne peux la dédire. Et je ne sais la dire, alors je laisse flotter au bord du néant des friches de langues ou d'histoires qui s'entêtent comme du chiendent. Ça me coûte beaucoup mais j'ai une joie à l'hasardeux pari qu'une lecture écrira. C'est ce qui manque que j'aimerais donner le plus et le donner manquant. Le ien. L'ordre brisé.


Caroline Sagot Duvauroux, Le Vent chaule, suivi de L'Herbe écrit, éditions José Corti, 2009, p. 108-109.


contribution de Tristan Hordé

 

 

Univerciel, de Christophe Manon (lecture de Loyan)

 

 

 Il y a un souffle Univerciel. Comme un manifeste existentiel - il n’est pas si fréquent de trouver les mots lutte, révolution, utopies, fédérés, brigade dans un poème et la musique qui sourd de ce texte rappelle les propos d’Étienne de la Boétie dans son Discours de la servitude volontaire : « Les tyrans ne sont grands que parce que nous sommes à genoux. » Mais cet engagement politique est à l’échelle du cosmos – les termes soleil, nuages, comète, galaxie, univers en témoignent.
Christophe Manon (né en 1971, coresponsable des éditions Ikko et de la revue Mir nous apprend la jolie quatrième de couverture bichromique des éditions Nous, sises à Caen) semble chercher un dépassement de la poésie tout en exaltant ses possibilités. Par le jeu des reprises binaires ou ternaires : « Il est grand temps, grand temps, il est grand temps que vous le sachiez : je suis un homme de l’époque » ; par le recours à des mots valises (merocéan, transéternité, voyagitopistes, poétristes, renoncipleutres, volimenteurs, même ci ceux-ci ne me semblent pas toujours judicieux) ; par la beauté des images : « Nous sommes des caillots de matière translucides comme le vent ».
Dans ce long et puissant poème narratif, l’auteur en appelle à la fraternité, à se souvenir de notre unité humaine et première, plusieurs fois tentée dans l’histoire et toujours avortée. Au début du texte, le narrateur parle à la première personne pour dire ses tentatives de révolte et ses échecs ; puis tente une nouvelle voie : « Maintenant je vais moi-même maintenant à ma propre rencontre. Un troisième œil m’arrive / de derrière la tête ». Devenu univers et milliards de galaxies, communiant avec astres et planètes, le narrateur se lance ainsi, transformé, voulant rêver et écouter le bruissement du monde. La voix devient prophétique, propose des visions de fin des temps ou plutôt d’un temps nouveau qui refuse la résignation et la capitulation pour prôner la fraternité et la lutte contre ceux qui ne parlent plus aux bêtes et ne comprennent plus rien aux travaux de l’invisible.
À mi-parcours, ayant affirmé que l’idée survit à toutes les persécutions, l’auteur passe alors du je au nous. Cette identité collective s’insurge, se déclare maîtresse de son destin, n’utilisant la violence que contre la violence, ne marchant que sous la bannière de sa peau. La motivation de cette (r)évolution tient peut-être dans ces vers : « Nous ne nous demandons pas si une chose est possible, mais si elle est belle. Alors nous réussissons à l’accomplir. Nous savons ce que nous avons à faire et nous le faisons sans hésiter. Nous nous saisissons de notre être propre pour briser / la loi séparatrice et vouer l’humanité à l’univerciel, car cette époque est le prologue du drame où changera l’axe des sociétés humaines ».
Plus loin, Christophe Manon dit son essentiel, l’essentiel du métier d’humain : « D’une main nous touchons aux étoiles et de l’autre aux pulsations cardiaques du noyau terrestre, car nous ne sommes pas limités à nous-mêmes ». Voilà la visée, sentir l’infini en nous, le dire, le transmettre, le partager. Voilà en quoi je trouve ce poème beau et ambitieux, à une hauteur d’être que nous pouvons faire nôtre. « Dans la plus grande des luttes nous avons choisi notre camp ouvertement et sans crainte : vivre seuls et libres comme des arbres et fraternellement comme une forêt ».


Contribution de Loyan

Christophe Manon
Univerciel
éditions Nous (octobre 2009)
48 pages, 12 euros
www.editions-nous.com

Eux deux fées, de Dominique Fourcade (lecture d'Anne Malaprade)

 

 

 L’été 2009 la mort ravit au monde, à Citizen Dominique Fourcade et à eux-mêmes deux chorégraphes, Pina Bausch et Merce Cunningham, dont la silhouette engagée ne cesse pourtant d’aimanter la mémoire d’un « je » témoin et fils. Comment écrire la danse ainsi envolée, la nudité à partir de laquelle il va falloir penser/panser le quotidien des journées automnales ? Comment accompagner ce départ dont le mouvement vers la disparition ombrée n’a rien d’une évidence définitive ? Sous le signe de l’entre-deux, Dominique Fourcade compose un texte dans lequel, en observateur participatif, il décrit le réel brusquement stupéfait. Le monde reste comme un décor, dont le vide étonnamment vivant et plein perturbe la perception amoureuse du corps vertical. L’écrivain constitue alors l’autre du danseur : accompagnant son éloignement tracé à l’abandon du néant, il copie avec passion un réel qui s’efface dans le temps, et croise l’horizon en sondes multipliées. À l’aide de sons assemblés en figures-sens, le prosateur version poète module une respiration qui s’efforce d’inspirer ce qui dès le manque restitue pourtant la vie. Le gouffre, certes, entaille l’existence. Mais la connaissance par le(s) gouffre(s) propose de remonter du côté de l’origine et de l’écriture des pas en arrière. Le sujet tombe alors sur une scène primitive — une plage, un chien, un geste ludique : apparaître disparaître, partir revenir — dans le creux de laquelle il retrouve la vie des morts.

« Les fées avides » accompagnent les mouvements imprévus du hasard. Ainsi le destin anticipe ce que mourir veut dire. Sa voix conte ce que la nature a de plus simplement éblouissant : une route, un paysage, et l’arabesque bouleversante des papillons en qui l’on peut voir l’écho de mises en scène humaines (désir de l’autre, en l’autre, pour l’autre, à l’approche de l’autre, au point où le même renonce à l’identification). Quel vraisemblable nous reste-t-il à vivre à partir du moment où l’essentiel a cessé de battre ? Qu’est-ce qui du corps continue le contact du monde ? Peut-on vivre selon l’inactualité d’une chair, témoin d’un passé qui ne passe pas et qui barre la fluidité des sensations ? Le réel copie Proust, la nature redouble Bausch et Cunningham, le ciel envie à Manet la ferme évidence de ses bleus. La mort subtilisera-t-elle à l’écrivain l’audace entêtée avec laquelle il structure tout ce qu’une émotion pourrait désassembler ? L’insilence impose avec précarité ce qu’il faut prononcer dans l’embrasement du quotidien, lorsqu’au tout début de la mort l’invraisemblable désarme le recueillement du présent.

La mort absente un état que l’écriture, fatale, reconduit dans une improvisation réglée. Le vertige, lui, ne disparaîtra pas dans la compagnie basculante des morts.

Contribution d’Anne Malaprade

Dominique Fourcade
Eux deux fées
Chandeigne, 2009,
28 pages. 7 €

Agenda et informations

 

 

Marque-pages et agenda de Poezibao pour suivre l’actualité de et autour de :
(via les marque-pages) : Annie Salager, Alejandra Pizarnik, Célia Houdart, Séverine Daucourt-Fridriksson, fabienne Swiatly, Lucien Suel, Cédric Demangeot, Patricia Izquierdo, les Éditions de l’Amandier, la revue RoToR, Bernard Mazo, Laurent Margantin (revue Œuvres ouvertes)
(dans l’agenda): Jean-Michel Maulpoix, Paul Otchakovsky-Laurens, Pascale Lemler, Alain Bancquart, Yves Boudier, Sophie Loizeau, Joseph-Julien, Guglielmi, Louis-Michel de Vaulchier, Isabelle Lartault


1. Marques pages
lectures, festivals et colloques
•ce 4 décembre, vernissage de l'expo URDLA-Poësimage au cipM avec lecture d'Annie Salager
•samedi 5 décembre, Bruxelles, autour d'Alejandra Pizarnik
•11 décembre, Saumur, Célia Houdart
•16 décembre, Lyon, Séverine Daucourt-Fridriksson & Fabienne Swiatly
•19 décembre, Lille, rencontres En Aparte (avec notamment Lucien Suel), programme
•20 janvier au 14 février, Paris, Philoctète & ravachol (Cédric Demangeot)
•Du 9 au 20 mars 2010, Rennes : Les Polyphonies de Mars

parutions :
•Le Cahier de Saint-John Perse n°19 est paru. Cette édition a été établie, annotée et présentée par Marie-France Mousli et porte sur le thème suivant : Saint-John Perse - Henri Hoppenot, correspondance 1915-1975.
284 pages, illustrations.
Cet ouvrage est en vente à la Fondation Saint-John Perse au prix préférentiel de 20 € (frais de port en sus). Il sera gratuitement envoyé aux adhérents de l'Association des Amis de la Fondartion Saint-John Perse à jour de leur cotisation.
•Patricia Izquierdo, Devenir poétesse à la Belle époque
•Editions de l'Amandier, les nouveaux livres
•la revue RoTor #4 est en ligne (Anne Kawala & cie)

Prix
Bernard Mazo vient de recevoir le prix Max Jacob pour l’ensemble de son œuvre et plus particulièrement La Cendre des jours, paru chez Voix d’Encre.

En ligne
•Oeuvres ouvertes, revue de Littérature en ligne

Agenda : pour découvrir toutes les informations pratiques, cliquer sur lire la suite de

 

Anthologie permanente : Paul Celan & Erich Fried

 

 

Paul Celan, Erich Fried, lecteurs de Shakespeare

Paul Celan, Erich Fried : « Give the word » :
En 1965, Paul Celan écrit plusieurs versions du poème give the word, qui paraîtra deux ans plus tard dans Atemwende. En 1974, Erich Fried "répond" à Celan disparu en publiant un poème sous le même titre ; l’un et l’autre jouent de la référence implicite à Shakespeare (dont Fried est le traducteur). Dans une scène du Roi Lear (acte IV, 5), le roi demande à Edgar, accompagné du comte de Gloucester, de prononcer un mot de passe (« Give the word »). Edgar répond (« Sweet marjoram »), et Lear dit alors « Pass »⁽¹⁾. Ce verbe est traduit par l’allemand passiert, qui peut être soit l’impératif pluriel (« passez », dans ce contexte), soit le participe passé (« passé »), ambivalence sur laquelle jouera Erich Fried dans sa version de give the word.

 

 

give the word.

La cervelle entaillée — à moitié ? aux trois quarts ? —,
tu donnes, obscurci de nuit, les formules — celles-ci :

« Flèches des Tatares. »
                                      « Bouillie d’art. »
                                                                  « Souffle. »

Tous viennent, il ne manque ni les uns, ni les unes.
(Siphètes et Probylles sont là.)

Vient un homme.

Grosse comme la pomme terrestre la larme à côté de toi,
traversée de bruit, de
réponse,
                   réponse,
                                      réponse.
Gelée de part en part — par qui ?

« Passez », dis-tu,
                            « passez »,
                                               « passez ».

La lèpre silencieuse se décolle de ton palais
éventail caressant ta langue de lumière,
                                                        de lumière.



give the word.

Ins Hirn gehaun — halb ? zu drei Vierteln ? —,
gibst du, genächtet, die Parolen — diese :

»Tatarenpfeile«.
                            »Kunstbrei«.
                                               »Atem«.

Es kommen alle, keiner fehlt und keine.
(Sipheten und Probyllen sind dabei.)

Es kommt ein Mensch.

Weltapfelgroß die Träne neben dir,
durchrauscht, durchfahren
von Antwort,
                            Antwort,
                                               Antwort.
Durcheist — von wem ?

»Passiert«, sagst du,
                            »passiert«,
                                               »passiert«.

Der stille Aussatz löst sich dir vom Gaumen
und fächelt deiner Zunge Licht zu,
                                                        Licht.


Paul Celan, Renverse du souffle, édition bilingue ; traduit et annoté par Jean-Pierre Lefebvre, Seuil, 2003, p. 106-107.
On lira une autre version du poème de Celan, dans Paul Celan, Gisèle Celan-Lestrange, Correspondance, éditée et commentée par Bertrand Badiou avec le concours d'Éric Celan, Seuil, 2001, Tome I, p. 246-247, avec la traduction de B. Badiou, et Tome 2, p. 216-218 pour les notes.

*

 

give the word.

                            « Passé », dis-tu
                                               « passé »
                                                        « passé »
                                                                  Paul Celan

Qu’est-ce que cela veut dire ?
Ils font tous semblant
lisant tes vers
de le savoir exactement
pourtant ils ne le savent pas
ou ne le savent qu’à moitié
et ne veulent pas en savoir plus
ne veulent plus en savoir plus – que quoi ?
Que signifie :
« Passé », dis-tu
« passé »,
                                               « passé » ?

J’écoute et demande
à qui ?
À ma grand-mère
qui venait de ton pays
voici longtemps qu’elle n’est plus que cendres et fumée de camp
mais lorsqu’elle parlait encore elle disait souvent « passé »

Ce qui voulait dire « pulvérisé par une passoire »
Passé signifiait aussi « arrivé ou advenu »
Mais tout ce qui se passe (disait-elle)
passe du même coup
c’est-à-dire « ne fait que passer »

Ce qui advient passe
mais reste la poussière
qui passe à travers les filets de l’ennemi
Dis-moi poussière :
ai-je bien compris ?
et passé l’examen ?
« Passé », dis-tu
                            « passé »,
                                               « passé ».


give the word.


                            « Passiert »,  sagst du,
                                                        « passiert »,
                                                                           « passiert »
                                                                                     Paul Celan
Was heißt das ?
Alle tun vor deinen Versen
als wüßten sie es längst
und wissen es doch nicht
oder nur halb
und wollen nicht mehr wissen
und wollen nicht mehr mehr wissen – als was ?
Was heißt :
« Passiert », sagst du,
                                      « passiert »,
                                                        « passiert » ?

Ich horche fragend
aber wen hab ich gefragt ?
Meine Großmutter ?
Die kam als Mädchen aus deiner Gegend
une ist schon lange Rauch und Lagerasche
doch als sie sprach sagte sie oft « passiert »

Das hieß : « zerkleinert daß es durch ein Sieb geht »
Passiert – das hieß : « Es geht, es stößt mir zu »
Doch was mir auch passiert (hat sie gesagt)
passiert zugleich
Das heißt : « Es geht vorbei »

Was zustößt geht vorbei
doch es zerkleinert
zu Staub der durch das Netz des Feindes geht
Sag, Staub :
Hab ich verstanden ?
hab ich bestanden ?
« Passiert », sagst du,
                                      « passiert »,
                                                        « passiert ».

Erich Fried, Cent poèmes sans frontière, traduction Dagmar et Georges Daillant, Christian Bourgois, 1978, p. 133.



Contribution de Chantal Tanet

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1 The Tragedy of King Lear (The Folio Text), in William Shakespeare, The Complete Works, Clarendon Press, Oxford, 1988, p. 967.

Anthologie permanente : Christine Lavant

 

 

Les éditions Lignes ont publié récemment Un art comme le mien n’est que vie mutilée, de Christine Lavant, dans une traduction de François Mathieu. Présentation de ce livre


Ma vue ne vaut plus rien,
mon ouïe aussi lentement s’amenuise,
je serai bientôt aussi insensible
qu’un cheval de mine à la réforme,
mais jamais aussi résignée.
Ma volonté me fait trembler,
elle est à la fois dans tout mon corps
et, rageuse, réclame le royaume des cieux
du bout de chaque doigt.
De la terre, elle extrait des forces,
et pointe le doigt vers la cavité du temps ;
fait souvent tomber une étoile filante
comme sur commande ;
tout cela rend mon cœur si lourd,
si vieux et étrangement coupable.
Il aimerait être patient
et rentrerait volontiers avant l’heure,
mais il doit être très obéissant,
fort et endurci.
Une grand peur, jour et nuit, me poursuit,
je rêve souvent du puits d’extraction
et des chevaux de la mine.
Entre-temps, ma volonté revient
et surévalue sa propriété
au ciel et sur terre.


Christine Lavant, Un art comme le mien n’est que vie mutilée, traduit de l’allemand (Autriche) par François Mathieu, Éditions Lignes, 2009, p. 80.

 

 

Anthologie permanente : Philippe Beck

 

 

Philippe Beck a publié tout récemment Lyre Dure, aux éditions Nous.


Lyre d’&   XXVI

E Villon
démédaille les faits
de corde et de grille.
Les faits n’illuminent pas.
Des normes en sont les fleurs,
dit Herzog sans les fleurs.
Mais la vérité éclaire.
Le plaisir non petit
de décrire ce paysage
décontracturé,
je le villonne.
Plaisir de tact, « le plus sûr de tous les sens »
(Diderot), sillonne
les 6.500 langues de la terre.
Des rhumains apprendront
d’erreurs non commises.
Ils sont plus frêles
que des éponges
ou des léopards des neiges.
Malgré les sacs d’or.
Chacun, sans rictus, attend
l’accordeur d’eau
ou le sculpteur sur bois
en l’air.
Il faut un Lac de Trasimène ?
Un Temporisateur Préservant ?
Une rampe de Planica ?
Déjà, il y a le Dessinateur
sur place. Cela est en ceci.
Hermès-Villon,
la bouche d’esprit,
poseur de briques,
message les ordres
en haut en voletant autour
du Digne Objet.
Comme je fais.
Des coins sont laissés.
L’appartement illuminé
partout
serait un enfer.
Elle est comme Île Sonnante,
et justifie les chants
infatigués, et tables d’orientation
dans l’agglomération.
Il faut vocaliser
comme un géant aux cent mains ?
Et courir les quatre fleuves
de paradis ?
Faire un livret de cordelier
avec pronostications
pour trouver la phrase
même de l’ange
d’antan, courbe récente
à Neige-Lumière ?

Phrases font des pieds et des mains.
Fougère se grave de talon
à cheville, bois ou tissu
de lampe de chevet.
Mais pouce n’est pas cabaretier flamand ?
Index, la mariée du Flamand ?
Majeur, soldat ou brasseur ? 
Doigt Docteur, Zerline à dentelles,
doigt sans nom ?
Doigt d’oreille, enfant dans la peur ?
Main est giroflée de haut en bas.
Fleur de roc dans l’unité du pré abattu.
Fleur diverse, mur ou dune,
reprend dans le vent –
Conférence à Hauteur
Ou bien « Conférence de la hauteur »
(Marot) ?


Philippe Beck, Lyre Dure, Éditions Nous, 2009, p. 138 à 140 (le livre comporte un CD.

Présentation de ce livre

 

Anthologie permanente : Saint-John Perse

 

 

L’oiseau, de tous nos consanguins le plus ardent à vivre, mène aux confins du jour un singulier destin. Migrateur, et hanté d’inflation solaire, il voyage de nuit, les jours étant trop courts pour son activité. Par temps de lune grise couleur du gui des Gaules, il peuple de son spectre la prophétie des nuits. Et son cri dans la nuit est cri de l’aube elle-même : cri de guerre sainte à l’arme blanche.

Au défaut de son aile l’immense libration d’une double saison ; et sous la courbe du vol, la courbure même de la terre… L’alternance est sa loi, l’ambiguïté son règne. Dans l’espace et le temps qu’il couve d’un même vol, son hérésie est celle d’une seule estivation. C’est le scandale aussi du peintre et du poète, assembleurs de saisons aux plus hauts lieux d’intersection.

Ascétisme du vol !.... L’oiseau, de tous nos commensaux le plus avide d’être, est celui-là qui, pour nourrir sa passion, porte en lui la plus haute fièvre du sang. Sa grâce est dans la combustion. Rien là de symbolique : simple fait biologique. Et si légère pour nous est la matière oiseau, qu’elle semble, à contre-feu du jour, portée jusqu’à l’incandescence. Un homme en mer, flairant midi, lève la tête à cet esclandre : une mouette blanche ouverte sur le ciel, comme une main de femme contre la flamme d’une lampe, élève dans le jour la rose transparente d’une blancheur d’hostie…

Aile falquée du songe, vous nous retrouverez ce soir sur d’autres rives !


Saint-John Perse, Oiseaux, I, Gallimard, 1963, p. ; Œuvres complètes,  Bibliothèque de la Pléiade, 1972, p. 410.


Contribution de Tristan Hordé

NDLR : libration

Informations et agenda

 

 

Marque-pages et agenda de Poezibao pour suivre l’actualité de et autour de :
(via les marque-pages) : Jean-Michel Palmier, Véronique Pittolo, Gwenaëlle Stubbe, Virginie Poitrasson, Valérie Rouzeau, James Sacré, André Markowicz, Françoise Ascal
(dans l’agenda): Antonio et Amelia Gamoneda, Xavier Person, Pierre Mabille et Kim Andringa, Esther Tellermann, Nicolas Pesquès


1. Marques pages
lectures, festivals et colloques
•Jean Michel Palmier Sur l'expressionnisme. Berlin années vingt, INHA, Paris, le 3 décembre
•Relectures 8, le 4 décembre, aux Lilas avec Véronique Pittolo, Gwenaëlle. Stubbe et Virginie Poitrasson
•Valérie Rouzeau, Rennes, Maison de la poésie, les 9 et 11 décembre
•Rencontre autour de James Sacré, Boulbon, le 12 décembre
•Le Triangle, Rennes, André Markowicz, le 17 décembre

parutions :
•Noir-Racine, un livre d'artiste de Françoise Ascal, Marie Alloy



Agenda : pour découvrir toutes les informations pratiques, cliquer sur lire la suite de

Les cinq ans de Poezibao

 

 

Il y a cinq ans jour pour jour, était créé Poezibao. A l’origine modeste blog, destiné à accueillir une sorte d’almanach poétique, il est devenu au fil du temps le « journal permanent de la poésie », entièrement centré sur l’actualité éditoriale de la poésie et au dire de beaucoup, un des rares lieux, dans les médias, où la poésie ait une place vivante.

Quelques chiffres-bougies pour marquer cette date;
5 ans ;
5000 articles ;
1 000 000 de visiteurs, seuil franchi il y a un mois environ ;
700 visiteurs chaque jour ;
450 abonnés par le mail à l’anthologie permanente ;
500 fiches de poètes ;
20 contributeurs très réguliers (que soient particulièrement remerciés ici Tristan Hordé et les autres membres du comité de lecture du site, Ariane Dreyfus, Chantal Tanet et Jean-Pascal Dubost).
Merci aussi à tous les éditeurs qui font confiance à Poezibao et qui envoient leurs livres (entre 10 et 15 livres et revues reçus chaque semaine).;
Et merci à tous les lecteurs réguliers ou occasionnels du site et à tous les abonnés qui témoignent régulièrement leurs encouragements et leur soutien.

 

Les X de Jean Bollack : sur Sappho (suite)

 

 

X 2586 - 03. 06. 09

La composition,  qui attribue leur place aux effets corporels de l’amour, évoqués dans le fragment 31 Lobel-Page de Sappho, suit une progression qui conduit jusqu’à l’épuisement, aux portes de la mort. En un premier stade, l’amante perd l’usage du langage (1.) :

          ... cela [cette vision du couple, je vous le dis,
          A, dans ma poitrine, mis mon cœur en émoi,
          Car, pour peu que je le regarde, serait-ce un instant,
          Je ne peux plus rien dire du tout.
          Ma langue s'est rompue, perdue, dans le silence...

C’est que, dans la situation imaginée, l’objet aimé est seul à parler. Il obsède l’autre et il lui échappe. Suivent les symptômes pathologiques produits par les effets subis dans le corps, perceptibles à sa surface :

          ... subitement
          Une fine flamme s'est glissée sous ma chair,
          Avec mes yeux je ne vois rien ; dans mes oreilles,
          Un bourdonnement ;
          Une sueur glacée me couvre, une secousse
          Me prend tout entière ; je suis plus verte que ne l'est
          L'herbe ; je ne suis pas loin d'avoir l'air morte ;
          Mais tout doit être supporté, s'il est vrai que le pauvre ...

C’est une seconde phase : la chaleur fiévreuse (2.), et le tremblement des membres (3.) ; ils ont l’élimination des facultés sensorielles pour résultat : à la suite du langage, la vision (4.) et l’ouïe (5.). Dans une quatrième phase, la pathologie s’aggrave ; à la fin, le corps prend une couleur inquiétante, cadavérique (6.). On arrive à un seuil où les ressources de la vitalité comme telle — le principe de vie — risquent d’être compromises (7.). Aimer, c’est cela ; on est conduit jusqu’à la mort, ou presque.
Il n’est pas facile de construire la scène et la figuration de la souffrance amoureuse si l’on s’imagine que le couple bienheureux du début, le garçon et la fille, forment comme un arrière-fond réel. On devrait supposer alors que Sappho divise le couple, et ne retient pour elle que la fille, qui l’intéresse et à qui elle s’adresse. Ce n’est pas seulement invraisemblable, c’est inacceptable. Page, devant la difficulté, situait le poème dans le registre psychologique d’un roman moderne, comme l’expression d’un sentiment de jalousie — dont il n’y avait en fait pas la moindre trace dans le texte, à moins qu’on ne tentât de se représenter la scène comme figurant l’opposition d’une présence, celle du  garçon, qui aurait tout, et d’une élimination, celle de Sappho, qui n’aurait rien, tout en aimant jusqu’à la mort. Page rejetait les interprétations qui plaçaient  dans le poème une scène réelle de mariage, avec le clan et les invités, accroissant la torture de la victime : Sappho était censée assister comme contraire à la fortune amoureuse de la fille qui lui est ravie. L’idée, naturaliste et sociale du rite avait été lancée au début du siècle par le célèbre philologue Wilamowitz, puis reprise et partagée par Bowra, Snell et d’autres sommités en leur temps.
On a  raison de refuser le scenario d’une cérémonie de mariage ; rien ne l’évoque particulièrement; mais il ne faut pas moins revenir à la projection  d’un avenir, d’une  union future, le sort commun de toutes les filles vivant autour de la  maîtresse, et avant tout des plus belles, des plus douées et des plus courtisées.
 
          Lui, l'homme, il m'apparaît
          Comme l'égal des dieux : il est assis
          En face de toi, et, de tout près, il entend
          Les douceurs que tu dis,

          Et ton rire, lourd de désir.

Le pronom d’éloignement (keinos, cet ille de l’adaptation fameuse de Catulle) au commencement du poème, désigne bien l’homme, quel qu’il soit, dont la fille admirée, quelle qu’elle soit, sera l’élue du moment, sa compagne. Il l’aura pour femme, celle qui fut formée, par Sappho, et aura tout le loisir de goûter le plaisir que lui offrent des qualités merveilleuses, hors du commun. C’est elle, comme une Hélène, ou mieux qu’elle, qui fera de lui l’égal des dieux, lui procurant un bonheur suprême.
La relation entre le portrait de la fille aimée et l’évocation de la souffrance qu’éprouve Sappho devant la séduction qu’elle exerce se traduit dans une reprise ; le passage s’effectue à la charnière que forme le relatif neutre (to en grec, au vers 5). Il embrasse tous les avantages de la jeune femme. Ce sont deux fois les mêmes. Ce qui est opposé, ce sont les amours. L’un est paisible,  selon la coutume, idéalisé en tout cas, le plus librement antithétique, avec une temporalité différente. L’autre est d’une extrême violence. Sappho n’a, en lieu d’union, que l’intensité des rencontres, décisives bien que limitées, familières et passagères. Elle s’engage entièrement comme s’il n’y avait de vrai que cet amour-là, préparatoire et définitif, entre femmes, l’une mûre, l’autre jeune, dans un monde supérieur, dépourvu de durée dans son identité même. Cet objet de désir que se disputent absolument, ou idéalement, elle et le garçon, et quant à elle “jusqu’à la mort”, n’est-ce pas elle qui l’a fait être ?
Il y a comme trois acteurs du drame. L’amour est créateur. Ou bien est-ce la puissance créatrice même qui est amoureuse créant son objet ? Au loin attend le bénéficiaire, quasi divin, le véritable commanditaire, en vue de qui le travail s’est fait. Entre les deux se trouve la personne, élevée à cette dignité suprême, par le raffinement d’un  commerce entre femmes. Ce sont de nouvelles, de secondes naissances.


©Jean Bollack (contribution de Tristan Hordé)

Les X de Jean Bollack

 

nÉcrit de Luc Bénazet (lecture de Bruno Fern)

 

 

 Puisqu’il y a eu, dans le silence, irruption de l’inouï [qui] se chiffre / d’une indésirable érotique, la question qui s’impose alors est celle de savoir comment inscrire cet inattendu (d’aucuns diraient plutôt cette altérité) dans la durée intrinsèque à toute mise en forme, et passer de ce surgissement plus ou moins aphasique à l’écrit qui en conserve non seulement la charge pulsionnelle mais aussi les traces qui l’empêchent de se croire souverain[1] – donc non pas au couché sur papier mais à un engendrement dynamique, une matrice dans tous les sens du terme, car il n’y a pas de position qui tienne, pas de position advenue, plutôt / Une fabrication continuée, un tao, une composition / Qui échoue à manifester / Un ordre.
Et pourquoi ? Parce que (constats classiques) d’une part il y a la mort toujours en mouvement (Les morts descendent et montent et tournent / Je les laisse aller / Et supporte qu’ils ne stationnent pas), d’autre part l’usage ordinaire de la langue qui, avec ses  paroles par avance bornées, ne saurait être d’un grand secours dans ces circonstances qui sont celles, justement, du malheur ordinaire.
D’où l’hypothèse lancée ici, le rêve de courir avec le / la mort, double tenu comme il se peut à travers l’écriture où qui parle épuise l’érotique au lieu de ce qui ne parle pas ; autrement dit, la tentative de tenir un discours oscillant au passage pas-je / je, corps pris aussi bien dans sa masse que dans ses multiples failles, dont le but, à la fois ultime et pourtant définitivement provisoire, serait de faire gros / le silence et fumant de phéromones.
Et ce premier livre de L. Bénazet continue sur cette lancée, d’une voix à la fois désubjectivée (où, par exemple, les indices que l’on pourrait considérer comme biographiques sont rares et distanciés) et singulière dans sa manière de tresser minutieusement des éléments issus de la psychanalyse, de la théorie littéraire et de la philosophie, en particulier orientale.
Par conséquent, bien que tournant autour du ventre comme lieu où (naissance et jouissance obligent) se rejoignent autant que s’opposent l’intérieur et l’extérieur, c’est sans nombrilisme que le poème avance, par ressassement de négations emboîtées les unes dans les autres, et finit par créer des ouvertures, histoire de ne pas mourir trop vite :

Ni corps-pas-je, ni
Corps-je
Ni à la fois corps-pas-je et corps-je
Ni à la fois ni corps-pas-je ni
Corps-je

Nous éclairant nous-mêmes, parlers troués
Chaque fois que je parle !

De temps à autre, ces brèches laissent même affleurer un humour qui permet heureusement d’échapper aux pièges de l’esprit de sérieux[2]  :

Il ne faut pas confondre
La fonction « cadavre animé »
Avec les personnes qui la portent
Quand
Ces dernières sont à l’occasion
Tout à fait aimables
Sinon même adorables
Et
Quelque cadavre animé ne manque jamais de
Se présenter

Ainsi, loin de ceux qui, une fois pour toutes, sont assurés de leur identité (nationale ou pas), L. Bénazet (se) poursuit en cherchant à faire émerger dans la langue, telle la majuscule dressée en plein milieu du titre, des lignes d’impulsion qui composeraient une course sans fin.


Contribution de Bruno Fern

Luc Bénazet
nÉcrit
Éditions Nous, 2009
16 €

 

 

---

[1] Ce qui n’est évidemment pas sans présenter des avantages : C’est parce que le poème ne suscite en rien l’identification à un moi qui serait totalisant, qu’il rend possible, dans la distance ainsi respectée, le jeu de la ressemblance. Stéphane Baquey, à propos de J.-C. Bailly, in huit études sur la poésie contemporaine (vol. 2), Prétexte éditeur, 2003.
[2] Comme l’écrivait avec justesse N. Quintane à propos de D. Collobert : L’absolu d’une certaine gravité littéraire mène, semble-t-il, à la ligature du texte. Et de soi. (revue Action poétique, n° 177, 2004).

Anthologie permanente : Georg Trakl

 

 

Les Éditions Héros-limite font paraître Rêve et Folie & Autres poèmes, suivi d’un choix de lettres. Édition bilingue (pour les poèmes). Traduction Henri Stierlin (poèmes) et Monique Silberstein (lettres). Le livre comporte en outre deux essais, le premier d’Henri Stierlin, « Georg Trakl ou le temps du déclin » (la traduction des poèmes et cet essai ont fait l’objet d’une première édition, chez GLM, en 1956) et le second de Jil Silberstein, « Crépuscule et anéantissement. » Éditions Héros-Limite, 2009, 18 €.



Au bord du marais

Promeneur dans le vent noir, les roseaux secs chuchotent doucement
Dans le calme du marécage. Au ciel gris
passe un vol d’oiseaux sauvages ;
Diagonale sur les eaux sombres.

Tumulte. Au fond d’une cabane délabrée,
La pourriture aux ailes noires prend son envol ;
Des bouleaux rabougris gémissent dans le vent.

Soirée dans une auberge abandonnée : sur le chemin du retour
S’attarde la douce mélancolie des troupeaux qui paissent.
Apparition nocturne : des crapauds sortent des eaux argentées.

Georg Trakl, Rêve et Folie & Autres poèmes, suivi d’un choix de lettres. Édition bilingue (pour les poèmes). Traduction Henri Stierlin (poèmes) et Monique Silberstein (lettres). Éditions Héros-Limite, 2009, 18 €.

Am Moor
Wanderer in schwarzen Wind; leise flüstert das dürre Rohr
In der Stille des Moors. Am grauen Himmel
Ein Zug von wilden Vögeln folgt;
Quere über finsteren Wassern.

Aufruhr. In verfallener Hütte
Aufflattert mit schwarzen Flügeln die Fäulnis;
Verkrüppelte Birken seufzen im Wind.

Abend in verlassener Schenke. Den Heimweg umwittert
Die sanfte Schwermut grasender Herden,
Erscheinung der Nacht : Kröten tauchen aus silbernen Wassern.


et voici une autre traduction du même texte

Voyageur dans le vent noir ; doucement murmure le roseau mort
Dans le silence du marécage. Dans le ciel gris
Suit un passage d’oiseaux sauvage ;
Diagonale au-dessus d’eaux obscures.

Tumulte. Dans la hutte en ruine
Bat de ses ailes noires la pourriture :
Des bouleaux atrophiés soupirent au vent.

Soir dans la taverne abandonnée. La douce mélancolie des troupeaux en pâture
Imprègne le chemin du retour,
Apparition de la nuit : des crapauds émergent d’eaux argentés


Georg Trakl, Oeuvres complètes, Traduction de Marc Petit et de Jean-Claude Schneider Gallimard 1972. p. 91


Georg Trakl dans Poezibao :
bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4

 

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Poezibao a reçu, n°105, dimanche 29 novembre 2009

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournies par les éditeurs.


°Gertrude Stein, Money, Harpo &
°Georg Trakl ; Rêve e et folie & autres poèmes, Héros-Limite
°Claude Ollier, Cahier des fleurs et des fracas, P.O.L.
°Claude Ollier, Hors-Champ, (1990-2000), P.O.L.
°Claire Le Cam, Phasmagoria, éditions Isabelle Sauvage
°Fred Griot, la plui, Dernier Télégramme
°Michel Lagrange, Contre-jours, Galilée
°Carole Darricarrère, demain l’apparence occultera l’apparition, éditions Isabelle Sauvage
°Fritz Werf, L’Héritage, Apogée
°Marie Huot, Récits librement inspirés de ma vie d’oiseau, Le Temps qu’il fait
°Dominique Fabre, Avant les monstres, Cadex éditions
°Claude Herviou, Le Monde Soto, Apogée
°Nicolas Gille, Riverains du Silence, BdB éditions
°Michel Cosem, Limite des merles, Les Amis de la poésie
°Eric Dubois, Le Projet, Encres Vives
°Régine Ha-Minh-Tu, Revers d’encre, Encres Vives
et les revues
°Cahier du Refuge (cipM), n° 185
°Dissonances, n° 17
Poezibao a reçu d’autres titres des éditeurs Apogée et Isabelle Sauvage qui seront présentés dans une prochaine chronique.


Notices détaillées de chacun de ces livres en cliquant sur « lire la suite de…. »

 

ichi leu d'Ivar Ch'Vavar (lecture de Jean-Pascal Dubost)

 

 

 C’est un ensemble de poèmes écrits en picard, publiés vingt années après, et traduits non par Ch’Vavar lui-même, comme il a pu le faire par ailleurs, mais par Lucien Suel, poète et ami arpentant le même territoire linguistique. Des poèmes qui relatent l’enfance du poète, l’enfance de sa langue, une enfance villageoise (Wailly), rurale, sylvestre et teintée d’une immense fantasmagorie, où réel et onirisme s’entremêlent et se confondent. Mais on quitte le village : ici là/ichi leu, à savoir, le picard/le français, l’enfance/l’âge adulte, le réel/le rêve. On songe à Rabelais (sans que ça soit rabelaisien), en lisant un carnaval verbal un peu bouffon,

— Ou peut-être qu’on s’encule.
Nom de Dieu ! Je crève bleu je pète bleu
Tu disais vrai, je chie ma vie,
Je m’en vais du bas !

(…)

— Enculés, courons
Dans la rosée et l’obscurité.
Allez ! Camarade ! Vite !
Amen Ainsi soit-il, déjà je sens
Que je perds mon âme
Avec mes intestins !

Je me délivre du fondement.

Où les évacuations du fondement rappellent l’auteur de Gargantua en son réalisme grotesque, où le corps, le bas matériel, brossent un tableau (critique) du monde. On songe itou aux fatrasies, fort en vogue dans la France du Nord médiéval, celle d’en haut, donc, pour dérisionner le réel rural, oui, par ici ce livre, ça balle,

J’ai mangé, j’ai vomi
J’ai fait la fête et jonglé à deux mains
Je me suis pavané devant les femmes
— Elles t’ont crié « Freluquet ! »
— J’ai répondu « Roulures ! »

sombre-joyeusement,

C’est en cadavre que je festonne de ma vibration
— Une danse, ciel de taxidermiste ! — les fuyants horizons…

Un corps à corps entre le poète et son passé-lieu est livré sous nos yeux ; deux langues se frottent.

Relisant ces poèmes anciens, Ivar Ch’Vavar ressentit la nécessité (et ne lui résista pas, tout est élan chez ce poète) de lui ajouter une glose composée d’une postface et de commentaires sur les poèmes, le tout destiné à la publication, par quoi il réfléchit à leur écriture et à son écriture et à sa démarche, élargit sa pensée, s’approfondit, s’appuyant (tout en avouant ses faiblesses et ses possibles contre-sens) sur l’œuvre du philosophe Martin Heidegger et son concept « Être-là », sur le Dasein : « Il n’y a pas d’ici, on est toujours déjà dans le là : cette tension. Il faut être là, “être le là”, selon la formulation de Heidegger », s’écartant de lui pour considérer la relation du poète avec la langue autrement, et affirmant le poète comme penseur : « Car bien entendu le poète “pense”, et jusque dans ses poèmes ! Mais un poème n’est pas la poésie. La poésie est rare dans un poème, quand déjà on l’y trouve… Et ça n’est certes pas quand un poète “pense” qu’il est poète. Même s’il peut arriver que la poésie troue sa pensée même (au moment où il l’exprime). »

En héritier de William Carlos Williams (Paterson) ou de Charles Olson (Gloucester), transformant un lieu d’attache en personnage mouvant et protéiforme et en matière de langue, avec sa pleinté de voix folles et crétines (sa centaine d’hétéronymes), et en héritier des chansonniers et narrateurs et de folklore picards, d’une tradition orale, Ivar Ch’Vavar compose, repoussant les frontières des contraintes formelle et linguistique, une fresque épique (son œuvre considérée dans son ensemble), une Grande Picardie Mentale (son « invention de la Picardie »), dont participe Ichi leu, rapprochant « le village et l’univers », et propose sa pensée du monde, subversive.


Contribution de Jean-Pascal Dubost


Extraits pp. 20, 16, 57, 66, 76


Ivar Ch’Vavar
Ichi leu
Editions des Vanneaux
15 € - voir un extrait dans l’anthologie permanente de Poezibao

 

 

Poezibao hebdo, n° 75 (22 au 28 novembre 2009)

 

 

Cette lettre revient sur les publications de la semaine sur le site.


•Poezibao a reçu au cours de cette période des contributions de Jean-René Lassalle, Auxeméry, Yann Miralles, Olivier Favier, Tristan Hordé, Maryse Hache, Mazrim Ohrti, Jean-Pascal Dubost.


•Reportages et rencontres :
Un fonds de poésie et une résidence dans une bibliothèque parisienne (par Florence Trocmé)

•Notes de lecture
Les paensements d’arrière-arrière grand-maman, d’Armand Dupuy (par Yann Miralles)
Le vent chaule, suivi de L’herbe écrit, de Caroline Sagot Duvauroux (par Tristan Hordé)
Objets d’Amérique, d’Yves di Manno (par Florence Trocmé)
Contretemps Paradist, de François Rannou (par Mazrim Ohrti)
Ichi leu, d’Ivar Ch’Vavar (par Jean-Pascal Dubost)

•Anthologie permanente
Keith Waldrop (par Jean-René Lassalle)
Giovanni Merloni (par Olivier Favier)
Robert Desnos (par Tristan Hordé)
Denise Desautels (par Florence Trocmé)
George Oppen (par Florence Trocmé)

•Fiches bio-bibliographiques
Keith Waldrop (par Jean-René Lassalle)
Giovanni Merloni (par Olivier Favier)
George Oppen (par Florence Trocmé)


•Parmi les livres reçus par Poezibao et présentés ici :
°Keith Waldrop, Échos de Mrs Crowe, Contrat Maint
°Christine Lavant, Un art comme le mien n’est que vie mutilée, Lignes
°Xavier Person, Extravague, Le Bleu du ciel
°Jody Pou, Will, Les Petits Matins
°F. van Dixhoorn, Séries, Le Bleu du ciel
°Saint John Perse, Cohorte, Babel Éditeur
°Ana Tot, Traités et Vanités, Le grand Os
°Robert Marteau, Le temps ordinaire, Champ Vallon
°Agnès Birebent, Anticorps, Cheyne
°Gôzô Yoshimasu, Ex-Voto. A thousand steps and more, Les Petits matins
°Pierre Mabille, Trop de monde, Le Bleu du ciel
°Vincent Broqua, Given, Contrat Maint
°Michel Baglin, Chemins d’encre, Rhubarbe
     et aussi
°L’Imprévisible 2010
°Un bouquet pour Dominique Aury, Babel éditeur
°Revue Quatre, Babel éditeur
°CD Bernard Ascal, Cabaret vert
°CD Aimé Césaire, Cahier d’un retour au pays natal

•Notes sur la poésie
Rachel Blau Du Plessis (par Auxeméry)
Robert Desnos (par Tristan Hordé)
Jacques Ancet (par Maryse Hache)
Jacques Borel (par Tristan Hordé)

•et aussi
°toute l’actualité de la poésie à découvrir plusieurs fois par semaine, en consultant cet espace. On peut aussi suivre en direct l’actualité de la poésie via les marque-pages de Poezibao


•Navigation dans le site
Le site est doté d’un index (attention, dernière mise à jour : Août 2009) ainsi que d’une petite case de recherche qui permet d’explorer ses 4750 articles.

•A savoir également :
Poezibao a créé un « univers Netvibes », qui vise à regrouper le plus grand nombre possible de références et ressources Internet en matière de poésie et de littérature. Le découvrir en cliquant sur ce lien.


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Cette lettre d’information hebdomadaire peut vous être adressée par le mail chaque samedi, sur simple demande à f.trocme@poezibao.com

Un fonds poésie et une résidence de poète dans une bibliothèque parisienne

 

 

Une double initiative porteuse d’espoir

 

A Paris, la toute jeune bibliothèque municipale Marguerite Audoux mène une politique volontariste et exemplaire en faveur de la poésie.


Jusqu’à il y a peu et très curieusement, le riche réseau des bibliothèques municipales sises dans tous les arrondissements de la capitale ne disposait pas de fonds spécialisé en littérature. Il faut donc saluer l’initiative prise par la bibliothèque Marguerite Audoux.

La création du fonds
L’ établissement, ouvert il y a environ 18 mois et confronté à la nécessité de se faire connaître et d’acquérir un public plus étendu, a été séduit par l’idée d’un membre de son équipe : Mathieu Brosseau, jeune auteur et bibliothécaire qui a monté un projet de création d’un fonds thématique « Poésie »..
Première action, au résultat spectaculaire : déplacer le petit fonds existant, le sortir du coin reculé où il était installé pour le placer dans un endroit de fort passage, près de la banque d’emprunt. De ce seul fait, le rayon a enregistré deux fois plus de sorties de livres que précédemment.
S’inspirer ensuite de ce qui a été fait dans une autre bibliothèque parisienne, la bibliothèque Saint Fargeau qui a créé un fonds thématique « Théâtre contemporain », et où là encore les taux de sortie des livres théâtre se sont envolés. Autrement dit la triple articulation de la mise en valeur des livres, de la communication et d’une activité évènementielle peut suffire à dynamiser fortement tout un secteur d’une bibliothèque.
Mais surtout la politique d’achat a permis permis d’étoffer substantiellement  le rayon poésie. Il comporte aujourd’hui 800 titres et l’objectif est à terme de 1500 documents. L’ensemble propose toutes les poésies, françaises et internationales, sans exclusive mais avec un accent particulier sur les œuvres contemporaines. 

Par ailleurs, afin d’acquérir une vraie image de pôle poésie, la bibliothèque a dû chercher et développer des partenariats. Ils sont au nombre de deux aujourd’hui, avec La Maison de la Poésie de Paris, située à proximité de la bibliothèque et avec le Printemps des Poètes. Ces partenariats reposent sur des échanges d’informations et la présentation mutuelle des actions entreprises.

Faire vivre le fonds
Constituer un fonds n’est pas suffisant, il faut le faire vivre. C’est le but des différentes actions culturelles et de valorisation mises en place. Accueil chaque année d’un ou deux éditeurs de poésie (en 2010 Cheyne Éditeur et Le Bleu du Ciel, avec des rencontres et une exposition), organisation de lectures et surtout, idée centrale et très neuve dans le cadre du réseau des bibliothèques parisiennes, créer une résidence d’auteur.

Première résidence, Anne Kawala
Anne Kawala¹, auteur qui se trouve à la jonction de plusieurs mondes, arts plastiques, écriture, travail sur le son et la mise en voix, performance, théâtre, se voit accueillie pour cette toute première résidence.
Son action s’articule autour de trois pôles principaux, une série de lectures², des ateliers d’écriture³ et un projet d’écriture. Un cycle de lectures (performées) accueillera des poètes comme Lucien Suel ou Vanina Maestri ; les ateliers d’écriture découleront de ces lectures et aborderont des questions afférentes à la poésie d’aujourd’hui, ses dimensions sonores, sa traduction, son engagement politique mais aussi le déploiement des écritures par les échanges et les dialogues entre poètes. Anne Kawala prévoit aussi un dispositif d’animation permanent, sous forme de projection sur écran de montages renouvelés régulièrement. 

Enfin le projet d’écriture qu’Anne Kawala mènera dans le cadre de sa résidence est tout à fait passionnant en ce sens qu’elle compte, dans une perspective d’approche transversale qui lui est familière pour ne pas dire constitutive, se fonder sur les trois fonds thématiques de la bibliothèque Marguerite Audoux (celle-ci en effet en plus du nouveau fonds poésie possède un fonds sur l’histoire du monde ouvrier et un autre sur l’histoire du judaïsme).

Il est réconfortant en cette période où la poésie n’occupe pas véritablement le devant de la scène, de voir qu’un tel projet est encore possible, dans une démarche à la fois patrimoniale (constitution d’un fonds) et culturelle, donner de la visibilité à la poésie contemporaine, la faire vivre, la donner à entendre et à lire à un public élargi, par des actions de qualité, exigeantes mais accessibles. Il semble que ce soit une aventure assez exemplaire que Poezibao suivra en temps réel.

A noter :
1. samedi 28 novembre, 18 heures, inauguration de la résidence d’Anne Kawala à la bibliothèque. Elle lira un texte inédit et l’éditeur Michaël Battala présentera la maison d’édition Le Clou dans le Fer. Anne Kawala présentera aussi le cycle de lectures et les ateliers d’écriture mis en place.
2. Cycle de lectures (performées), le samedi, de 18 h à 19 h.  : Ian Monk et Lucien Suel, le 9 janvier, Oscarine Bosquet et Christophe Marchand-Kiss, le 6 février, la revue RoToR, le 13 mars, Vanina Maestri et Jacques Sivan, le 10 avril, Dominique Giliot et Céline Minard, le 8 mai
3. Ateliers d’écriture, les jeudis 3 décembre, 14 janvier, 11 février, 18 mars, 15 avril et 6 mai, 19h -21 h.
Tous renseignements à la bibliothèque Marguerite Audoux, 10 rue Portefoin, 75003 Paris, 01 44 78 55 20

photos ©florence trocmé, de haut en bas, rayon poésie de la bibliothèque Marguerite Audoux, Mathieu Brosseau, une table poésie, Anne Kawala. 

Anthologie permanente : George Oppen

 

 

Yves di Manno publie Objets d’Amérique, aux éditions Corti, livre dans lequel il propose plusieurs traductions de poètes américains, parmi lesquels George Oppen dont il donnera prochainement une traduction complète de l’œuvre poétique, également chez José Corti, dans la collection La série Américaine.


Désastres

des guerres ô vent
de l’ouest et tornade

de la politique je suis las de la vanité
des poètes       légistes

d’un monde

inavoué  il est      triste d’avoir
une ascendance

et d’être un étranger comment
pourrions-nous avoir une ascendance

étant devenus étrangers dans ce vent qui

se lève comme un don
dans le désordre     les tempêtes

de la vanité poétique si notre histoire doit prendre fin
sans avoir été dite de qui et

de quoi avons-nous hérité nous voulions savoir

si nous étions bons à quelque chose

ici-bas      le chant
tourne le vent a balayé le sable
et nous sommes seuls la mer se lève
dans le verset du soleil le rude

cristal de la plage les sables aux

confins éblouissant sous la proche et non moins
brutale empreinte des pas parcours
dans la lumière

le vent
le feu l’eau l’air les cinq

éléments lumineux
merveille

de l’évidence merveille
du caché cela fait-il du reste

la moindre différence danse
des ailes de la guêpe comme
des langues mères mais peuvent-elles

lourdes de tous leurs sens

        danser ?         O


O je vois mon amour je la vois s’avancer

seule sur la glace je me

vois      Sarah      Sarah         je vois la tente
dans le désert de ma vie

s’amoindrit ma vie
est autre je le
vois dans le désert je le
regarde il est malhabile
et seul mon jeune
frère ma sœur
perdue sa voix

infime au sein du peuple les terribles
collines de sel que les armées

ont traversées et les cavernes
du peuple
caché.

George Oppen, in Yves di Manno, Objets d’Amérique, traduction d’Yves di Manno, José Corti, 2009, p. 120.

Bio-bibliographie de George Oppen

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George Oppen

 

 

Le poète américain George Oppen est né le 24 avril 1908 dans l’état de New York. Son père, George August Oppenheimer, diamantaire de renom, modifie le nom de famille en Oppen en 1927. Si son enfance est très aisée matériellement, elle est aussi marquée par le suicide de sa mère, lorsqu’il a quatre ans et la relation complexe qu’il entretiendra avec la seconde femme de son père. Il connait une jeunesse perturbée et a un grave accident de voiture en 1925. En 1926, il rencontre sa femme, Mary Colby. En 1929 et 1930, à New York, le couple se lie avec Louis Zukofsky et Charles Reznikoff. En 1929, il fonde To publishers où il publie notamment W.C. Williams et Pound. Il publie ses premiers poèmes en 1931. En 32, les Oppen publient la fameuse anthologie Objectivist Anthology (poèmes de Williams, Pound, Moore, Reznikoff et Rexroth) et en 1933, à New York George fonde avec Zukofsky et Reznikoff The Objectivist Press. Le couple est de plus en plus engagé politiquement et Oppen abandonne la poésie. Il prend part à la guerre où il est gravement blessé. Après la guerre, le couple s’installe à Mexico (en raison du maccarthysme) et George travaille comme charpentier. Il revient à la poésie en 1958. Il publie plusieurs livres mais à la fin des années 80, il est atteint par la maladie d’Alzheimer. Il meurt de pneumonie, à 76 ans, le 7 juillet 1984. (Note rédigée à partir de la notice du Wikipédia en langue anglaise), recoupée et complétée avec celle du site poets.org

bibliographie
Discrete Series, 1934
The Materials, 1962
This in Which, 1965
Of Being Numerous, 1968
Seascape: Needle's Eye, 1972
The Collected Poems, 1975, incluant Myth of the Blaze Primitive, 1978
New Collected Poems, 2001, édition révisée, 2008.
Selected Poems, 2002

En français :
Poésie complète, traduction Yves di Manno, à paraître chez José Corti.
D’être en multitude (1985), Primitif (1987) et Itinéraires (1990), traductions d’Yves di Manno, ont été publiés par Jean Pierre Sintives aux éditions Unes et sont aujourd’hui épuisés.
Un langage de New York, traduction Pierre Alferi, Un Bureau sur l’Atlantique, 1993
Discretes series, traduction de Bernard Rival et Bénédicte Vilgrain, Le Théâtre Typographique, édition bilingue, 1994

 

Notes sur la poésie: "Qu'est-ce qu'un poète populaire ?", Jacques Borel

 

 

[...] qu’est-ce qu’un poète populaire ? [...] si la B.B.C. donne une pièce de Shakespeare — qui n’a pas, autant que je me souvienne, de rue à Londres [...] —, on peut être sûr que les trois quarts des téléspectateurs, ou davantage (et aux États-Unis, donc !), vont aussitôt passer à une autre chaîne. Ce n’est pas parce que des générations d’écolâtres vont l’ânonnant que Dante est, en Italie, un poète populaire : eh non, il faut se rendre, honnêtement, à l’évidence, il ne l’est pas. Populaire, c’est la poésie elle-même qui ne l’est pas, qui ne l’est plus ; j’hésite, un instant, à franchir, avec Du Bellay, avec d’autres, ce pas redoutable : qui, peut-être, par sa plus profonde, par sa plus organique vocation, « chasse spirituelle » ou éveil à « la plénitude du grand songe », ne peut l’être (ou pourquoi le non sauvage de Rimbaud, sa tour de silence ?). La même impure gloire n’a pas fait d’Aragon un nouvel Hugo ; elle ne l’a pas non plus, pourquoi se leurrer, se mentir, rendu populaire : je ne crois pas que l’époque soit seule en cause, ni tous les lieux communs que l’on sait, si, même devenus chansons, comme ils y invitaient, les plus faciles, les plus « chantants » déjà de ses poèmes ne chantent pas pourtant dans toutes les mémoires, sur toutes les bouches. La mort de Hugo a peut-être causé la même émotion, ou presque, que la mort de Brassens ou du moindre chanteur de rock : je doute que la voix du peuple ait jamais été la voix des dieux et que même « Oceano Nox » ait connu à aucune époque le sort du « Temps des cerises ».


Jacques Borel, Sur les poètes, chroniques, Champ Vallon, 1998, p. 45-46.

Contribution de Tristan Hordé

"Contretemps Paradist", de François Rannou (lecture de Mazrim Ohrti)

 

 

 La matière du langage est une substance réelle. Premières marques ici d’une poétique à propos d’un auteur qui pratique par ailleurs depuis plusieurs années ce qu’on peut qualifier de poésie d’exégèse, en un temps où la facilité et le prêt-à-penser ont bon teint ; un travail, au travers duquel le poème créant un espace critique confère une double vie aux contemporains de F. Rannou qui forcent son admiration ; soit pour hommage d’une belle générosité rendu à la poésie vivante. (Cf. biographie de l’auteur.) 

Dans Contretemps Paradist, il s’agit d’une poésie au sens purement créatif qu’offre l’expérience renouvelable. Expérience d’écriture indissociable de l’expérience de vivre. En témoigne l’aspect global du texte qui rend compte aussi bien de la valeur du signe que la mise à nu du monde sensible grâce à celui-ci. Acte perpétuellement anachronique qui saisit le vif. Autrement dit, dans un contexte en pointillés avec ses temps forts et ses abandons qui tente de révéler l’origine de l’être disloqué sous le couvert d’un corps langagier soumis à tous les possibles – origine comme d’un paradigme perdu. Or, ce corps-là, opposé à l’être social, n’est certes pas, et pour cause, de ceux que la page physique effraie, ajoutant un peu plus à la tragédie du sens ; à ce manquement à être au miroir qui pour le moins se rit du sang et de la chair : « signature pour que/ rien ne dise que ce fut moi ».

Plusieurs pistes mènent (et démènent) le train de cette conscience, derrière une sensibilité aux abois, impossible de toute façon à canaliser ; en arythmie totale. Et comme si sa première représentation était aussi la dernière : « quelle promesse (…)/ quand tous/ les mots à v/ if rouleront/ dans la poussière… » Le livre commence d’ailleurs par un « adieu » ou plutôt par la promesse justement d’un équilibre précaire qu’induit la tentative d’un tel geste : « sur l’arête de l’adieu » (bis repetita placent). Mais l’adieu, c’est implicitement la douleur, le déchirement, l’achèvement inéluctable, ces grandes muses inspiratrices de la création. Autant dire ses modalités incontournables. On est au point nodal des perceptions au sommet de leur vigilance, de leur singularité irréductible. Et l’instant d’après le poème ne serait plus si l’acte poétique qui précède le néant n’empêchait les mots de tomber en déshérence, sans un moindre vertige. Raison pour laquelle Contretemps Paradist invite à plusieurs lectures comme une donnée sous-jacente répétée par des appels du pied. Car si cette forme en « contretemps » se veut immensément provocatrice, comme une manière de susciter l’égarement, elle est aussi une libation, une fête : fête des sens et de la pensée, fête du langage et de sa démesure et des voix qui l’abreuvent. Ainsi la part exotérique de l’ombre, de la voûte extérieure du monde, en forme de consensus visible n’est-elle que subterfuge mettant le lecteur au défi d’en finir avec ses propres légendes, s’il veut avancer en ce labyrinthe (antique), à la fois difficile d’accès mais généreux dans l’invitation à le parcourir, malgré chausse-trappes et contournements de la raison fragile et paresseuse. On est prié de se déshabiller avant d’entrer.

Mais le poème est puissance d’exister avant tout, corps vivant dans les marges de son auteur, corps clamant : « nous trouvons/ de nouveaux/ moyens d’être/ à la merci/ du/ malentendu… » avant que l’auteur en question, pour tenter de circonscrire ce doute qui le malmène, ne le transperce au bout du compte d’un coup de grâce vertical (arythmie logique oblige). Et « le malentendu/ décape/ lave… » (on tourne la page) « …montre son cou… » Rédemption donc, de ces voix qui se heurtent violemment au risque de compromettre le texte ? Rachat de la langue qui teste le poison mélangé à son remède ?
Vivante, en tout cas, cette langue-là veille et crisse inlassablement. Polyphonique, polymorphe, elle délivre un espace d’où tombent aussi des « mouches desséchées/ effritées… », symbolisant figures et formes considérées au plus mouvant de leur révolte – et bien que la métaphore brille plutôt par sa rareté en une « ligne du corps sans or ni fard ». Mais comme frappée de pesanteur malgré ses tendances à déborder l’espace, la poésie de François Rannou tombe en « couleurs voix aplat » jusqu’au creusement « de nos motsmotsmots » ; horizontale et verticale tout à la fois ; lourde et ramassant jusqu’aux déchets de la conscience qu’elle-même fomente au fur et à mesure pour s’en faire une vie hors norme : « planches de salut boîtes/ métalliques bouteilles bonbonnes ». Ici, on « recycle mes éternités balancées… »

Au final, c’est d’une poésie symptomatique qu’il s’agit – comprendre : axiomatique, démiurgique – plaidant (coupable) son éthique qui se fonde à mesure de sa quête en demi teinte : « vision sous la vision ».  Car François Rannou est de ces poètes que leur poésie invente et non l’inverse – la nature de sa poésie étant de cheminer sans concession, jusqu’à se retourner sur elle-même en léchant ses blessures, conséquences des multiples tentatives d’évasion par toutes les voies possibles, même celles ne figurant pas sur la carte. Alors peut-être, seulement peut-être, le corps du langage commence de s’appartenir… un peu ; en vue de traiter une réalité incontournable, car unique, en marge de ceux que les ornières d’un arrière monde ultra communicationnel, mythique et rangé, avec ses arrière-plans culturels, contraignent à négocier la trame de leur existence.
Avec Contretemps Paradist, au contraire, chaque mise en perspective se fait par un langage on ne peut plus réel et vivant ; qui questionne et invoque des visages certes (du passé ou pas) – et à force « noircit la bouche » – mais qui se meut avant tout dans une philosophie de l’action, s’allégeant de son sens fuyant et déséquilibré ; mais légitimant ses torsions (et ainsi, la voix du poète), organe vivant qui se bat contre lui-même, dont le « corps les variantes noient les livres…. ». Corps « temporal pariétal occipital… (une page plus loin) ressaisissant reconstituant mon squelette (c’est le langage qui parle) (une page plus loin) recyclé délogeant la figure retournée. » Ou comment l’être est enfin possible et donc pensable, dans le présent d’une mémoire qui précède la vie.

Pourtant, si l’homme naît du langage, sa naissance n’est toujours pas achevée, à considérer cette course effrénée d’une telle ligne prosodique. Ligne (haute tension) qui tente çà et là quelques haltes à partir d’une voix usant de la méthode de creusement grâce aux tours incessants sur soi-même à la manière du derviche. Il faut oser : lire et relire en boucle : « qui parle de retour de rumeur incessante/ non rythme d’usine le paysage ils le tra-/ cent dans leur verre obligés car rythme/ d’usine broyant déversant repoussant/ défonçant c’est ce ». Course dégingandée, haletante mais grisante par de tels enchaînements et déchaînements de mots – possibilité offerte (c’est inclus dans le contrat) de se savoir enfin au monde, tout en pointant l’orgueil de ce dernier.
Autant d’appels pressentis d’une vie ni ancienne ni future mais qui au fond a toujours été, et à laquelle il faut, hors champ d’investigation, nécessairement s’aboucher malgré cet inachèvement. On peut comprendre alors que « la nature morte ou presque » reflète une nature vivante pour le coup bien qu’abîmée. Car c’est le « ou presque » qui dit la condition éternelle du monde, recevable comme un non-sens. Mais ce sont les mots qui servent sa dépossession en tant qu’atouts servant à tuer la mort justement. Et c’est bien en ce sens que la poésie de François Rannou est une poésie vivante.

Contribution de Mazrim Ohrti, publiée par Florence Trocmé

François Rannou,  Contretemps Paradist, La Rivière Échappée.

"Objets d'Amérique", d'Yves di Manno (lecture de Florence Trocmé)

 

 

 Objets d’Amérique est un livre d’une rare intelligence et suscitant une grande émotion chez le lecteur. De prime abord, on pourrait penser qu’il s’agit ici d’un parcours dans le territoire de la poésie américaine, mais en fait le propos va bien au-delà ! Ce dont il est question, c’est de l’amour d’une vie, de lecteur, d’écrivain, d’homme tout simplement, pour tout un continent poétique souvent peu ou mal connu en France, la poésie américaine (ou plus exactement, une part importante de la poésie américaine du xx^e siècle.). Et du rôle fondateur de cette rencontre.

Le livre s’ouvre sur un prologue en « X autoportraits » peints comme autant de moments-clés de l’histoire d’un lecteur (et quel lecteur, puisqu’il faut rappeler ici qu’Yves di Manno est aussi le directeur de la collection Poésie de Flammarion). Histoire qui débute dans la douleur, avec une expérience scolaire quelque peu traumatisante à six ans, suivie du bonheur un peu plus tard de découvrir soudain la clé de la lecture et la capacité à assembler les syllabes du mot boulangerie ! Mais entre ces deux temps forts, sont intercalés huit autres autoportraits dédiés à la découverte de la poésie américaine via Bob Dylan, Pound, le livre de Serge Fauchereau, le Paterson de Williams (dont l’auteur a publié la traduction chez José Corti), etc. : « c’était cela aussi – cette prosodie nouvelle, développant des techniques (et des outils) sans équivalent chez nous – qui m’attirait intuitivement vers ce cercle étroit de poètes ». Beaucoup de choses en germe dans cette citation : la curiosité pour cet autre monde, le fait d’y trouver des modèles, des outils et des techniques. Et la naissance de l’écriture propre de l’auteur, au sein même de ces lectures, avec « l’édification d’un premier livre-de-poèmes » pour celui qui « ne rêvait que de narration cachée.. ». C’est au fond la même démarche que celle d’Auxeméry, dans des temps (années 70 et 80) où les voies de la poésie étaient en France très obstruées (ou trop formatées) pour certains jeunes poètes, lesquels ont su trouver, ailleurs, les bases de leur essor.
La construction de ce livre est originale et en rend la lecture particulièrement plaisante. Les pages qui suivent le prologue vont faire alterner de nombreuses traductions d’Yves di Manno (Williams, Oppen, Zukofsky, Duncan, Rothenberg, Rachel Blau DuPlessis) avec de courts et denses essais, notamment sur Pound (dont di Manno a traduit les Cantos), sur Spicer, sur la question des « chamans », autour de Jerome Rothenberg et son travail de collecte des Techniciens du Sacré (traduction, une fois encore, de di Manno). Avec en toute fin de volume, sous le beau titre de « L’Épopée entravée », une (très courte) histoire de la poésie américaine, qui est en fait une remarquable synthèse.

On pourrait penser à première vue, arrivé à ce point du compte rendu, qu’on a affaire à une belle anthologie ou à une introduction à la poésie américaine. Ce serait très réducteur même si cet aspect est présent et joue pleinement son rôle. Ce qui est passionnant ici c’est de voir l’intrication des méthodes et des aspirations d’un lecteur et celles d’un écrivain. De suivre presque pas à pas, ou page à page, le jeune Yves dans une quête qui n’est pas seulement intellectuelle, pour le plaisir ou la nécessité de la connaissance, mais aussi vitale. Il s’agit de trouver des voies, voire des issues à une sorte d’enfermement. Il s’agit d’apprendre chez ces poètes comment vivre, comment lire, comment écrire. Il va donc falloir les traduire, puisque la plupart sont inédits en français, il va falloir connaître le contexte dans lequel ils évoluent, s’immerger par la traduction au plus intime de leur écriture pour petit à petit forger la sienne. Il y a dans tout ce livre, perceptible et propre à toucher le lecteur profondément, une oscillation permanente entre deux pôles, lire et écrire, écouter et traduire, comprendre et apprendre, les trouver ces poètes américains en se cherchant, se trouver en les cherchant, se trouver en leur donnant aussi droit de cité dans la langue française.

Dans certains contextes critiques, il est d’usage de déterminer à quels lecteurs s’adresse le livre chroniqué. S’il fallait ici se prêter à ce jeu, longue serait la liste à dresser : non pas le pour tout public qui ne veut rien dire, mais lecteurs intéressés par la poésie américaine, singulièrement ceux qui la connaissent peu ou pas et voudraient la connaître mieux, tout lecteur intéressé par l’art de lire, traducteurs, historiens de la littérature, critiques qui pourront apprendre beaucoup sur leur propre métier, mais aussi et surtout, tous ceux qui lisent/écrivent. Ce livre montre de façon magistrale le rôle nourricier, fécondant, inducteur de la lecture dans tout travail d’écriture. Porte trace et témoignage, dont on redira encore une fois le caractère très émouvant, d’une véritable osmose entre la lecture et l’écriture (et à cet égard les pages lumineuses consacrées au travail de Jerome Rothenberg sont un peu comme un miroir). On relèvera aussi, au fil des pages, de nombreuses réflexions théoriques et critiques d’Yves di Manno sur la poésie : « [face à] l’abandon de la métrique ancienne, le poème ne peut affirmer son identité qu’à travers une forme spécifique, qui le distingue de toutes les autres productions écrites ». 

Il s’agit de prêter attention à la « fonction du poème, son champ d’action, sa lumière souveraine – la part d’obscurité qu’il recèle ou révèle ».


Contribution de Florence Trocmé

Yves di Manno, Objets d’Amérique, coll. série américaine, José Corti, 2009, 21 €.
On peut signaler dans la même collection, les traductions qu’Yves di Manno a données du Paterson de William Carlos Williams (1981 et nouvelle version revue, 2005) ou des Techniciens du Sacré de Jerome Rothenberg, 2008). Ou bien chez Flammarion, Les Cantos d’Ezra Pound (en collaboration), 2002, édition qui augmente et révise la 1^ère édition parue en 1986.
Enfin le livre d’Yves di Manno, Endquote, Flammarion, 1999, comportait déjà notamment un triptyque consacré aux poètes ″objectivistes″ américains.
Voir aussi la page dédiée à Yves di Manno sur le site des éditions José Corti.

 

Informations et agenda

 

 

Marque-pages et agenda de Poezibao pour suivre l’actualité de et autour de :
Esther Tellermann, Dominique Sorrente, Jean-Michel Maulpoix, Zéno Bianu, Florence Trocmé, Julien Blaine, Oscarine Bosquet, Joseph Mouton, Jacques Roubaud, Allen Ginsberg, Apollinaire, Vincent Tholomé, Yann Miralles, Ludovic Degroote, Julien Blaine, Stephen Rodefer, Yannis Ritsos, Bernard Noël


lectures, festivals et colloques
•"Les poètes n'hibernent pas", Soirée poésie, Castries, le 4 décembre
•Poésie et Vidéo, Martigues, le 28 novembre, avec Julien Blaine, Oscarine Bosquet et Joseph Mouton
•lecture de "Howl "de Allen Ginsberg, Toulouse , le 1er décembre
•Lecture - Rencontre avec Dominique Sorrente : Le Scriptorium, Marseille, le 5 décembre
•Rencontres Musique & Littérature 2009, les 5, 11 et 12 décembre, Paris
•BnF - L'Arsenal de la poésie. Jean Michel Maulpoix, Paris, le 7 décembre (avec Daniel Mesguich)
•Esther Tellermann, Petit Palais, le 16 décembre (séminaire public de Jean Michel Maulpoix, la Poésie pour quoi faire ?
•Festival Relectures 8, qui parle, littératures vivantes et arts visuels, du 2 au 5 décembre, Les Lilas
•Colloque "Genre Arts Société : 1900-1945", Paris, 22 et 23 janvier 2010

radio et vidéo
•Zéno Bianu, dans l'émission Ca rime à quoi, le 28 novembre, France Culture
•Jacques Roubaud, invité de Laure Adler, Hors Champs, à réécouter en ligne quelques jours
Festival Bruits de bouche : S. Dicenaire, M. Jantar et V. Tholomé - la vidéo

parutions :
•Apollinaire, édition de la Correspondance avec les artistes
•Yann Miralles, Travail au drap rouge (publie.net)

Livre d’artiste
•Ludovic Degroote, gravures de Philippe Favier
14 morceaux de la descente de croix
Édition originale tirée à 30 exemplaires :
20 exemplaires numérotés et signés de 1/20 à 20/20,
dix exemplaires réservés aux collaborateurs marqués HC I/X à HC X/X.
Impression sur Vélin de Rives.
Format : 20 x 25 cm. 26 pages.
Typographie : imprimerie SAIG.
Tirage des gravures : René Tazé.
400 €
Pour commander ou obtenir des renseignements complémentaires :
L'Atelier contemporain / François-Marie Deyrolle
4, boulevard de Nancy / 67000 Strasbourg
francois-marie.deyrolle@orange.fr
03 88 25 75 41


Agenda :
(cliquer sur ″lire la suite de….″ pour développer cette rubrique)

Notes sur la poésie : Jacques Ancet (sur la traduction)

 

 

                En una noche oscura
                con ansias en amores inflamada
                o dichosa ventura
                salí sin ser notada
                estando ya mi casa sosegada


     Une voix parle dans l'écrit qu'on n'entend pas d'abord. Parce qu'elle parle en silence. Mais elle est ce qui fait tenir les mots ensemble, les syllabes, le moindre phonème, leur donnant ce mouvement comme d'un souffle qui les traverse. D'abord la plainte : a, a, a, avec cette multiplication de la voyelle a, notamment sous sa forme accentuée et comme base de l'assonance a…a, elle même constitutive de la rime : ansias… inflamada… notada… estando ya... casa sosegada. Cela glisse sous les mots, tissant entre eux un rapport si étroit qu'on ne les perçoit plus séparément.

[...]

     Tout se tient à tel point que c'en est inextricable. Comme le corps et le langage. Si la prière est, à l'origine, un discours de gestes plus que de paroles, le poème est un geste discursif : le maximum de corporalité dont puisse être investi le langage. Tout en découle. C'est là que mystique et poésie se rencontrent et se confondent. Une "oralité" est au travail, qui n'a rien à voir avec du parlé. Elle est, silencieux, ce mouvement du corps qui fait le sens aussi bien et autrement que le lexique et la syntaxe. C'est pourquoi il fallait commencer par là. Pour faire entendre ce silence, aussi bruissant que dans l'oreille le bruit du sang.

     De cette complexité, aucun calcul ne pouvait rendre compte. Seule, peut-être, une écriture qui, en français, serait traversée par un souffle proche et ferait entendre, dans son ordre, quelque chose d'analogue. Comme, entre autres, ces [ã] et ces [a] qui s'imposèrent au traducteur sans qu'il les ait cherchés, accompagnés du [s] voisé et sa variante sourde :


                Dans une nuit obscure
                par un désir d'amour tout embrasée
                oh joyeuse aventure
                dehors me suis glissée
                quand ma maison fut enfin apaisée.



     Exercice proprement amoureux, la traduction est un exercice d'incarnation : un corps pour un autre, une voix pour une autre. Afin que dans le souffle, la singularité de l'une, s'entende le souffle, la singularité de l'autre. On n'avait pas à traduire ici des mots mais cette voix — ce corps — dont j'ai parlé. [...]


Jacques Ancet, L'amitié des voix, 1 Jean de la Croix La traduction ou l'amour, publie.net, p. 20 et 21

lire les 74 premières pages, ou télécharger le texte intégral chez publie.net


Contribution de Maryse Hache

 

 

 

 

Anthologie permanente : Denise Desautels

 

 

Poezibao l’avait signalé et le rappelle ici, Denise Desautels vient de recevoir le plus important prix artistique du Québec, le prix Athanase-David.


La disparition et la voix

Ce qui s’accrocherait au corps, s’il n’était pas atteint par la rage muette qui réduit tout être au silence, ce qui resterait soudé à lui quand il a l’impression qu’il ne lui reste plus rien, ni ailes ni horizon où poser son regard, ce serait encore sa voix, quoique flouée sa voix, écorchée sa vie durant par une accumulation de détails, apparemment sans importance, de légers chocs, certaines ruptures, certains os éclatés, habilement remis en état, certaines cicatrices aussi qui lui balafrent jusqu’à l’âme, tout ceci confondu et responsable à la longue, au quotidien, d’une disharmonie des sons,


d’une blessure dans sa voix. Sans ailes et sans horizon, le corps continuerait de lutter, de faire semblant d’être vivant, malgré la menace, et ce, jusqu’à ce qu’il croie vraiment qu’il est vivant, grâce à la plainte, puis au hurlement, puis à l’incantation. Dissonante les premiers temps, mais toujours magique, l’incantation dimorphe de la plainte et du hurlement, et volontairement suivie d’un silence. Le silence de tous ceux qui croient vraiment qu’ils sont vivants, à cause de cet essoufflement qui suit, chaque fois, l’incantation et les ramène vers eux-mêmes, vers ce cœur


encore musclé et si vivant, malgré l’usure. Enfin le corps humain apparaîtrait, non plus gisant mais debout, devant la nécessité de son silence. En fait, les pleurs et les cris ont souvent délesté le corps vieilli, le corps molesté, le corps divisé, le corps quitté, le corps orphelin, poursuivi jusque dans son crâne par des images de scories, de cailloux, de pieux, de fosses et de pierres tombales. Le corps qui aura été effrayé, une seule fois peut-être, par l’approche – à l’évidence l’odeur, sous sa carapace, du bois qu’on finira bien par brûler un jour – de la fin, ce corps aura besoin des ces pleurs et


de ces cris, et le silence qui s’ensuivra fera de la place, permettant ainsi la réinsertion de l’horizon dans le champ du regard. Car la pensée qui se faufile derrière ce nouveau regard, la pensée surgissant dans la solitude du corps délité, aiguillonnée par un silence de fond, redonne vie à la voix. « Non, ce n’est pas encore la fin du monde ni le déroulement apocalyptique des visions de Jean », se dit la voix, ravivée par le regard, la pensée. Car les douleurs qu’on croyait mortelles n’auront pas suffi à détruire les fulgurances d’une voix qui, un jour pourtant, avait commencé de s’érailler.


Denise Desautels, Cimetières : la rage muette, avec des photographies de Monique Bertrand, éditions Dazibao, 1995, pp. 52 à 55


Denise Desautels dans Poezibao :
Bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, extrait 5, extrait 6, lecture à Paris nov. 07, Le cœur et autres mélancolies (parution), L’œil au ralenti (parution)


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Le Vent chaule suivi de L'Herbe écrit, de Caroline Sagot Duvauroux (lecture de Tristan Hordé)

 

 

                                   Que la langue des poètes protège encore un temps le rouge-gorge.
                                   (Le Vent chaule..., p. 159)

 

 

 Comment restituer quelque chose du temps, non pas le temps perdu mais tout ce qui se passe et tout ce qui s'est passé, quelque chose de l'histoire de la personne mais dans l'histoire commune, quand on sait que le temps est compté ? Peut-être par le mouvement des mots, par un flux qui ne s'apaise pas, une bousculade qui n'a pas pour premier souci le "bien dire" (sujet-verbe-complément) pratiqué pour être entendu.
Le motif du temps est un des fils à suivre pour se retrouver dans ce livre et dans les précédents de Caroline Sagot Duvauroux ; on pourrait écrire : dans LE livre de C. S. D., si l'on considère que chaque nouvel ouvrage se greffe sur ceux déjà publiés, continuant et renouvelant la matière. La seule citation référencée exprime avec force la difficulté à s'assurer une stabilité : « Nous sommes vêtus de débris, nourris de débris, assis sur des débris », ainsi commentée par C. S. D. : « sûr, mais les scories nous tiennent aux parois, les œuvres sont les scories du lisse qui nous hissent ». On reprend les Rêveries de Senancour un peu avant ce fragment pour lire « Nous ne faisons qu'apparaître dans un monde soumis comme nous au pouvoir du temps ».
Comment organiser les scories pour que quelque chose demeure, ne pas se résigner à voir tout s'effacer ? Car l'effacement guette, comme le marque une des pages du livre ; le texte

                                               ici
                                         ciel
                                          bas
                                      j'imagine
                                     qu'il neige toi
                                     sur le seuil où
                                       où j'attends
                                        j'imagine

est répété imprimé dans une encre plus pâle, et à nouveau mais ne reste que la lettre "e", lettre "e" dont il est question ailleurs dans Le Vent chaule ; mais on retient la disparition des mots, recouverts par la neige — le temps.

Comment organiser les "scories", le matériau de la langue ? Sans doute comme l'a écrit Beckett (bien présent dans le livre), « il faut continuer, je ne peux pas continuer, il faut continuer, je vais donc continuer, il faut dire des mots, tant qu'il y en a ». Injonction suivie par Caroline Sagot Duvauroux, mais en refusant ce que l'on reconnaît comme genres. Ou plutôt en les intégrant tous mais sans les hiérarchiser, passant d'un embryon de récit à un fragment théâtral, d'un commentaire sur les faits politiques au bleu des tableaux d'Antonello de Messine, de l'histoire contemporaine à des allusions ("le père Butadès") au mythe grec de la naissance des portraits en argile, tel que l'a rapporté Pline dans son Histoire naturelle, du contenu d'un journal intime au dialogue de deux amants («M'aimeras-tu toujours » — on ne quitte pas l'obsession du temps...), de la tragédie grecque avec Œnone et Phèdre à la présentation de chaque comédien d'une troupe d'acteurs, du gué du Yabboq à la mort de la grand-mère ; etc. Caroline Sagot Duvauroux est aussi peintre et des bribes du travail d'un peintre sont dispersés dans le livre. Non pas suites sans principe de construction, mais entrelacement complexe de tout ce qui construit les jours, de tout le passé appelé par quelques figures.
Les formes même des genres, par quoi le lecteur les identifie, sont mêlées. Ainsi, aux paragraphes peuvent succèder une présentation qui appelle la lecture à voix haute, un jeu avec la typographie qui introduit  des corps de dimensions différentes, puis un découpage avec retour à la ligne qui marque classiquement le genre "poésie", puis un changement de l'impression qui transforme le format du livre et modifie la lecture ; etc., jusqu'à l'alternance de "vers" très courts et d'assemblages de "vers" séparés par des signes typographiques inhabituels (impossibles à reproduire ici et qui sont remplacés par des slashs), qui leur donnent une présence vive :

       « on est attiré

            on peut faire à l'infini entre les choses et les mots / on est l'usine    d'assemblage / tout a une place / exacte / on déplace des choses /          et de l'exactitude /

            on dit des mots »

Fragment qu'on pourrait lire comme un "mode d'emploi". On dit des mots de toutes sortes, on construit les assemblages les plus divers qui empruntent aux vocabulaires techniques — marine (faseiller), sylviculture (brogne, houppier), maçonnerie (ope, moie), céramique (barbotine), médecine (bézoard), chirurgie (érigne), religion (nénie), typographie, peinture, etc. —, ou à l'hébreu (chemà), et qui font se croiser un lexique archaïque (arantelle, fruition) et une langue socialement marquée, par son lexique (chichon, bite, se faire serrer) comme par sa syntaxe et son rythme : "Elle me prend pour un cas sociaux. Ben réponds ! Ma robe elle est vieille que la sienne elle est à rayures c'est pour humilier." S'introduisent de minuscules dessins, lignes et oiseaux comme on en connaît dans la gravure rupestre, des graphies qui jouent comme des didascalies pour la lecture, comme VVVAILLE, ou qui éliminent le e final  des mots dans un fragment. S'ajoutent des créations lexicales, comme oxymorone, d'autres pour le jeu de mots : Je goise à Gois, où l'on imagine que goise [de gosier] prend le sens disparu de dégoiser, "chanter".
Il faut ajouter les multiples allusions littéraires, fragments de citations ou de titres, mots propres à tel poète comme "fouffes", ici dans "fouffes du rire",  qui oriente vers les "Plaques de fouffes douloureuses" de Rimbaud ("Mes petites amoureuses"), ou reprise jubilatoire des premiers vers de L'Enfer de Dante dans la traduction de Jacqueline Risset, après un simulacre de dialogue :

                        )ok maintenant on fait quoi ?

                        on fait contemporain on n'y peut rien

                                                                       oh non !
                        encore le vent les assassins ?

                        encore le viel enfer...

Mais quelle que soit l'accumulation, il y a toujours un reste, « ce qui reste à la fin qu'on n'aura pas dit ». Mais le lecteur est emporté, tentant, lui aussi, d'affronter la dispersion, le chaos, pour par exemple composer au fil des pages l'histoire d'un oiseau mort, merle ou mésange.

ll ne s'agit pas de "faire moderne", mais de « S'attacher à la soif non au goût. Tenter tenter ». Le bouillonnement n'est difficile à accepter par le lecteur que s'il veut à tout prix retrouver un ordre du récit — parce qu’il s'aveugle sur l'ordre des choses. « L'irrécupérable est aussi le boulot de la poésie», écrit Caroline Sagot Duvauroux, qui développe ainsi le propos :
            « Je peux tirer quelques phrases heureuses, quelques trouvailles, les recueillir.
            Mais la lame de fond ! qui démantèle tout ce qui se présente avant même que le
            corps se dépouille de l'annonce, corps du récit, corps du pamphlet, corps du
            poème, corps, corps, corps, jusqu'au corps du Christ ! Mais la lame de fond,
            l'étrange broussaille de sensations, analogies, qui afflue Devant. D'où la pensée
            lèvera peut-être, non préalable. Le minotaure invisible, le déferlement souterrain
            des apories qui fend les jarrets du grand récit, la lame de fond, si je ne sais la
            dire je ne peux la dédire. Et je ne sais la dire, alors je laisse flotter au bord du
            néant des friches de langues ou d'histoires qui s'entêtent comme du chiendent ».


Contribution de Tristan Hordé


Caroline Sagot Duvauroux, Le Vent chaule, suivi de L'Herbe écrit, José Corti, 2009, 17 €.